“克林克，到这边来，把灯光架支起来！还有你，嗯……你叫什么名字来着？好的，布莱特，把这个东西挪到那边去，叫他们把场地清理出来，要快！”
随着导演助理罗罗亚诺的声音，公路边一片忙碌的景象。
这是罗罗亚诺第一次拍摄大场面，这片公路区域封了两天，奥多让巴顿律师给洛杉矶高速公路管理局捐了十二辆奔驰做公路巡检车。
《爱乐之城》剧组的职员们正在一个导演助理的监督下，布置着的环境为接下来的拍摄做准备，而作为导演的奥多则在另一边和约翰·特拉沃尔塔说戏。
面对副导演罗罗亚诺的邀请，跌到低谷的约翰·特拉沃尔塔仅仅思考几分钟就答应了下来，而且只拿了4万美元的片酬。男主布拉德·皮特的片酬是300万美金，这就是好莱坞的现实，落地的凤凰不如鸡。
当然，票房分成还是要写进合约的，毕竟落魄归落魄，他始终还是成名已久的大明星，反正如果票房失败他也拿不到什么。
奥多并没有太过在意，除了他之外没人会知道这部电影能拿到多少票房，特拉沃尔塔都已经用最低的价格出演了还不给分成，实在不符合规矩，所以只是压了压分成的比例。
布拉德·皮特因为《搏击俱乐部》崭露头角，千里马常有，伯乐不常有。而且，奥多不仅仅是导演，还是一家新崛起的Netflix影视公司老板。所以，他对奥多开出的条件没有半点意见。
......
《爱乐之城》的第一个长镜头非常酷炫。
可是，实际拍摄的时候才发现困难之极。
电影开场的高速公路戏只有两天拍摄时间。
跳舞的那场戏看起来只有一个镜头，但实际上是由三个镜头组成的，中间做了两个隐蔽的剪辑，根据镜头的不同，每个镜头我们差不多拍了十五到三十次。
奥多有时候觉得需要让镜头跟着音乐一同移动，或者说在与音乐旋律对上的时候，让镜头随着旋律移动。
这让奥多和罗罗亚诺疲惫不堪，他们要在摄像机后面或在摄影师身后，来协助拍摄。
他们还请了一位强大的斯坦尼康操作员阿里·罗宾斯，他自己乐感就很好，曾经在WYN歌剧院干过三年。
因此他能很好地感受音乐、舞蹈和画面，拍出属于他自己的东西。
斯坦尼康由美国人GarrettBrown发明，自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用，非常适合电视剧制作、文艺晚会、运动节目。
Netflix这台斯坦尼康是定制的，一套背心、弹簧稳定器、陀螺蚁、加上承放9.5kg摄像机，通过68厘米的伸缩合金钢丝来保持平衡及控制摄像机的升降，配合绑在身上的小型升降臂。
造价高达20万美金，抵得上5个约翰·特拉沃尔塔。
《洛奇》、《月光光心慌慌》、《闪灵》、《星球大战之绝地归来》都运用大量的斯坦尼康，这个技术在好莱坞已经非常普遍。
奥多开始拍摄的第二天，第64届奥斯卡提名名单出炉了。
......
对第64届奥斯卡提名名单的意外情况，各大报纸都进行了报道。
“我从来没有遇过这种情况，当我试图去描述一个人的时候，竟然不知道该从何处开始。这是一个很奇特的人，也是个很奇妙的人，我没有当面和他交谈过，我向来喜欢在导演们的作品寻找他们的特质。
但这是次是个例外，我将他的三部作品反复看了数次，却没有在其中发现一点关联，这真的让人非常意外。
简单的说就是，三部电影就好像是从三个不同的视角进行拍摄的，彼此之前完全没有干扰.
我们知道很多导演都有自己的风格，无论制作什么题材的电影，都或多或少会找到一些其他作品的影子。可在《搏击俱乐部》当中你会不看到丝毫和《女巫布莱尔》可能的联系，同样在《肖申克的救赎》当中也不会看到前两部电影的影子。
我常常想，这位最年轻的奥斯卡最佳导演提名获得者会是怎样的一个人。
三部作品就像三个毫不相关的人制作导演的。当我稍微了解了下他的经历后，更觉得看不透了。
两年前，他还是一个饱受校园霸凌而退学，天天宅在家的废柴。他的父母在一场车祸中去世。
然而这样的日子过了两年他好像突然醒了似的，拿起了导筒做起了导演，并取得了让人惊讶的成绩。
我们都知道到目前为止他已经制作了三部电影，我们也知道他是好莱坞的新锐导演并有着鬼才的称号，但相信很多人大概都忽略了他制作电影所花的时间。
据我的调查，《女巫布莱尔》是在90年6月开机的，然后这部电影参加了8月份的圣·塞巴斯蒂安国际电影节；
而《搏击俱乐部》是90年11月份开机的，然后参加了了91年2月的柏林电影节；
至于《肖申克的救赎》，91年4月开机，虽然上映在10月底，可是在8月底就已经完成了全部工作！
上帝啊，这样的效率无论哪个导演都不曾有过吧？
除此之外，三部电影都赚到了高额的票房，并且《搏击俱乐部》和《肖申克的救赎》都获得了相当高的口碑。
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