“怕的尔乱箭穿身呐
尸无处葬——埋——”
林桐将手中的锁链一抖，抓在手中，死死的瞪着饰演罗成的那位演员。
台下的观众们听得是激动万分，没想到竟然能够听到这么棒的花脸表演。
林桐这一次不光是扮相出彩，这唱腔更是让人震撼。
张立国老师的声音再次响起。
“四出探母，生离死别杨家将，四郎回宋探老娘！”
大屏幕上，一张活灵活现的《四郎探母》中《见母》一折的经典图画！
这一次，所有人都看向了电视屏幕上的演员表，果然排在第一位的那个名字，还是林桐。
但是，他这次扮演的可不是杨四郎，而是杨四郎的娘，佘太君。
老旦！
不少观众都觉得有些头皮发麻了。
一人分饰四角儿，而且还扮演了四个不同的行当，这简直就是挑战京剧演员的极限了。
老生，青衣，花脸，老旦，这四个行当的发声位置各不相同，就算是顶级的京剧演员，都不敢说自己能够把这四个行当都唱的跟林桐这么好。
杨四郎出场，跪在佘太君的面前，一旁站着杨六郎和八姐九妹。
林桐青巾包头，手中握着一把龙头拐杖，迈着老旦的衰步，伸出手沾了沾眼角的泪水。
老旦的唱腔是从老生唱腔的基础上形成的，在早期的京剧表演中，老旦的角色基本上是由老生演员兼演的。
无论是从板式结构，起音落音，基本腔型上分析，都可以明显的看出这种联系。
不过，经过几代的老旦演员的创造性的改造，其唱腔和唱法都从老生趋向于复杂化，而在音域上更加的扩展和提高。
老旦的唱腔也广泛的吸收了京剧其他行当的精髓，特别是吸收了青衣唱腔的营养发展起来的。
不但如此，它还从民歌，曲艺中西区素材丰富自己，使其唱法唱劲挺拔，刚柔相济。
老旦唱腔的美不仅在于它的旋律美，更讲究韵味美，字正腔圆，声音控制，音色调剂都是老旦唱腔非常显著的特点。
“一见娇儿啊——泪满腮——”
一声能够把所有人唱得起立叫好的声音想起，林桐的声音，唱起老旦来，更加的得心应手。
毕竟老旦的唱腔和唱法都是从老生演变过来的，所以，林桐只要把这个声音的位置再次提高，就能够唱出让人震撼的老旦唱腔来。
头皮发麻！
恐怖如斯！
林桐的嗓音让现场的观众都是一脸的震惊。
就算是那些没有听过京剧的人，都被这一嗓子给惊到了。
明亮，苍劲，高亢，有力，……
单手搀起杨四郎，林桐再次用衣袖沾了沾眼泪。
“点点珠泪洒下来……”
“沙滩会一场败……”
“只杀得杨家好不悲哀……”
“儿大哥长枪来刺坏……”
“你二哥他短剑下命赴阴台……”
“儿三哥马踏如泥块……”
“我的儿你失落番邦一十五载未曾回来……”
“唯有儿五弟把性情改……”
“削发为僧出家在五台……”
“儿六弟镇守三关为元帅……”
“最可叹你七弟他被潘洪就绑在芭蕉树上乱箭穿身无有葬埋……”
“娘只说——”
“我的儿啊——”
“今不在——”
“延辉我的儿呀——”
林桐迈着老旦步，一步步颤颤巍巍的走到了小座前，八姐过来，搀着林桐坐下。
“哪阵风把儿你吹回来——”
一出《四郎探母》中经典的《见母》一段唱，真的是畅快淋漓，这一段也是老旦的基础戏，每一个唱老旦的演员，开蒙都要唱这出，因为这出戏里的板式也比较多。
第一句“一见娇儿泪满腮”这句是西皮导板，这也是这出戏老旦最精彩的一句唱了。
接下来一大段西皮流水，尤其是中间“最可叹你七弟他被潘洪就绑在芭蕉树上乱箭穿身无有葬埋”，一口气这么长的戏词，不但要抑扬顿挫的唱出来，而且气息还不能乱了，这对于老旦演员来说，是一个不小的挑战。
有不少老旦演员在唱这一段的时候，会出现明显的深吸一口气，然后再唱，或者唱着唱着，气息就乱了，上气不接下气的，也是大有人在。
所以，这一段非常的考验老旦的功底。
接下来的“娘只说我的儿呀”这一段是西皮摇板。
后面“今不在”和“延辉我的儿呀”是哭头。
最后的一句“哪阵风把儿你吹回来”还是西皮摇板。
所以说，这一段算是老旦唱腔中的精华所在，只要将这一段唱好了，其他的老旦戏基本上都可以唱下来了。
林桐唱完之后，灯光黯淡下来，接下来的一幕，才是今天最让人震撼的地方了。
灯光闪烁中，如同穿越时空长廊一般，只见长廊中，《戏出图册》的一百多幅画面不断的如同幻灯片一样的闪现着。
忽然，一座巨大的戏园子出现在了舞台上。
这座三层的戏楼最上面挂着一块黑底金字的匾额，上面三个大字，畅音阁。
这畅音阁正是清代宫廷戏曲舞台，坐落于故宫宁寿宫阅是楼院内。
这是一座三层大戏台，台后为扮戏楼，畅音阁三重檐，台基高1.2米，通高20.71m，总面积685.94平方米，卷棚歇山式顶，覆绿琉璃瓦黄琉璃瓦剪边，一、二层檐覆黄琉璃瓦。
上层檐下悬“畅音阁”匾，中层檐下悬“导和怡泰”匾，下层檐下悬“壶天宣豫”匾。
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