叶子书想的是打败其他音乐巨头，却没想过让音乐从业者失业，因此这段时间，盛世唱片公司的员工数量增长非常快。
目前他们在全球拥有正式员工5万人，合作音乐人有3万人，虽然他们在线上音乐领域无法和人工智能相比。
但是在线下业务领域发挥着积极的作用，盛世唱片公司的线下业务之所以发展如此迅猛，和这些人的努力工作密不可分。
虽然线下业务获得的收入还无法覆盖这些员工的薪酬，但是这只是暂时的，叶子书很看好未来现场音乐市场的发展，肯定会和录制音乐分庭抗礼。
只要普通民众的收入提升上来，对于更高品质的文化产品的需求也就越旺盛，今后闲暇时间去看看演唱会，将和去电影院看电影一样，变得非常平常。
想要让整个音乐产业容纳更多的人，就不能将音乐只当高雅艺术，就应该走进普通百姓的生活，成为日常消费品。
郭东生表示现在越来越多的音乐人愿意加入盛世唱片公司旗下，别看现在只有5万正式员工，可能到年底，这个数字就会达到8万左右。
未来还会进一步增加，如果仅仅依靠线上音乐支撑，是很难养活这么多的员工，必须要进行综合多元化发展。
也正是基于这样的思考，盛世唱片公司在每个可能带来收入的领域，都在积极探索和开拓，目前看来做得还不错。
只要他们后面不乱经营的话，这块业务基本上算是稳了，于是叶子书说道：“你说，有没有可能将我国的传统戏曲进行推广？”
叶子书这话让郭东生愣了一下，这思维跳跃性也太大了吧，不过仔细一想，好像也没毛病，我国传统戏曲确实存在很多问题。
就叶子书来看，他觉得主要问题还是传统戏曲的陈旧造成的，几十年后听的需求，和现在，乃至上百年前听的戏曲又有何区别？
传承文化固然可贵，但是不能做到与时俱进，终究会被时代所抛弃，戏曲并不是没有市场，而是固步自封。
“叶总这个提议挺突然的，但是仔细一想，好像也没有什么问题，其实相比起现在流行音乐，戏曲的舞台表现力更具有张力。
可以说戏曲天生就是为舞台而生的，只是想要发展起来，必须要获得年轻人的心，紧跟时代步伐，不然还是难以盘活这个市场。
但是相比流行音乐创作，戏曲的创作就要难很多，因为它不是单纯地唱，而是具有完整的故事情节展示。
这种集故事、唱词和表演为一体的艺术形式，不管是对表演者，还是对创作者，都是一个巨大的考验。
更何况我国目前的文化教育，其实一直处于退步状态，读完高中后，依然写不出完整文章的人还是大把存在。
总不能将戏曲的唱词写成流行音乐的歌词那样吧，那就是糟蹋了这门艺术，这也是为什么现在戏曲唱词还是那一套。
光是编写唱词就是一项艰难的工作，更别说想要将三者统一，形成一套完整的戏曲了，难度会更高。
说实话，我也算是在唱片行业待了不少时间，还没有见到一位能够担此大任的人才，这才是戏曲落寞的主要原因。
其实在这个行业里面，早就有人意识到这样下去肯定会越来越式微，但是有找不出一个人能力挽狂澜，这是症结所在。
在我国会唱戏曲或演戏曲的人有大把，但是能写戏曲而且写得好的人，就属于凤毛麟角了，想要做好这个很难很难。
因为不是速成就可以，需要从小就重视传统文化教育，形成深厚的文化积淀，才能万中选一，诞生那么一位人才。”郭东生解释道。
听到他的话，叶子书也知道这是事实，别看现代人一出去都说自己什么学历，其实真正能写好文章的还很少，哪怕是学文学的人，水平也是参差不齐。
这不仅是因为国内缺乏对本国文化教育的原因，还有就是现代文化体系和传统文化体系产生了严重的脱节，已经变得面目全非。
别看我们成语张口就来，真正具备创造力的人，叶子书到现在都没有见到过，也许有，但是数量绝对不多。
哪怕是那些所谓的国学大师，他们也就是在前人的遗产上做文章，让他们自己做出好的文章，其实也很难。
其实不仅仅是唱词的问题，还有和唱词搭配的曲，也是有很大的问题，并不是一个懂音乐的就能做好这份工作。
曲也是传统文化积淀的产物，和现代音乐有着截然不同的创作方式，总不能所有唱词都千变一律用没什么变化的曲来套吧，听众会有审美疲劳。
想了很久，叶子书也不得不承认，这个事情还真不是那么好做的，但是如果放任不管，又觉得有些可惜，这是他纠结的地方。
“其实人工智能不是不可以进行这方面的尝试。”叶子书说道。
“哦，还能干这事？”郭东生好奇地问道。
智能音乐创作系统他也是见过的，确实很神奇，也是创作过戏腔歌曲，但是这和正常的戏曲还是有着很大的不同。
“其实将音乐创作系统、文字内容创作系统和影视内容创作系统三者结合，音乐创作系统负责唱曲的编写，文学内容创作系统负责戏曲故事的编写和唱词的编写。
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