房门略显朴素，推开门的人更朴素。
江文身上围着宽大的睡袍，露出两截毛腿，脚上挂着一双拖鞋。
揉了揉惺忪的睡眼，顺手接过成烁手中的水果，开口就是一句埋怨：“来这么早呢。”
燕京的冬天属实有点冷，江文用脚背搓了搓自己的小腿，忙把成烁迎了进去。
“磕一磕鞋，别把雪带进来，年根底下打扫的阿姨都没档期了。”
成烁接过对方递过来的拖鞋，“韵姐呢？”
“当评委去了。”江文给成烁甩过去一条毯子，才安稳的窝在沙发里。
“你那剧本我看了。”
江文眯着眼睛，点起桌上的雪茄。
他这一身扮相和潇洒的姿态很像是古时候的狂放派文人，但是一开口，格调就低了半截：“写的挺特么牛比。”
身材壮硕，有绅士姿态，幽默，又能诠释的十分深沉，成烁觉得江文就是最合适的一位。
“那你有时间陪我耍耍么？”
江文十分干脆地摇了摇头，“我倒是有时间，但是怕你受不了。”
他这么一说，成烁也明白了他的意思。
这位是出了名的戏霸，张一谋、谢非、陆钏都是这位戏霸的受害者。
估计除了《图兰朵》，他参演的戏就没有不插手的时候。
虽说他演员的天赋颇高，也有人想请他出演，但是总有那么几个刘玄德在这种大聪明的耳边谏言：公不见张一谋、陆钏之事乎？
“没事，正好这片子的调性和你风格差不多，你也能帮我掌掌镜。”
江文眉头一挑，没想着自己打下手的事，想到的是成烁竟然这么好说话。
“我不是和你说过么？导演最重要的一点就是不能听人劝，你都让人直接上手了，这片子还能好的了？”
“那你改人家《寻枪》的时候咋没这么想呢？”
江文哼哧一声，“我是看他手法实在不行。”
成烁清了清嗓，“我有清晰的想法，甚至写剧本的时候，脑子里已经过了一遍画面。”
“哦？”江文挑了挑眉，“分镜头剧本呢？让我看看。”
成烁顺手递了出去，江文埋头翻看。
双眼埋在雪茄的烟雾之中，成烁也看不清他的神色。
半晌，他重重喘了口气，揉了揉眼睛。
江文抬头扫量了一眼成烁，放下雪茄，“你打算怎么展现间离效果？”
间离效果是布莱希特创造的一个术语，主义是让观众看戏，不融入剧情。
高端一点说叫打破第四面墙，通俗来说就是时刻让观众知道，我正在看电影。
达成间离效果的方法有很多，比如《杀人回忆》最后一幕的警察看向镜头，还有江文的几乎所有电影。
江文一句话就问到了根上。
诚然这剧本十分不错，但是却也十分考验导演的功底。
他看得出来成烁憋着一口气，深度、水准、口碑、票房他都想要。
但是想是一回事，做出来是另一回事。
这种剧本就不能让观众有代入感，一投入进去，大家就会少看到很多细节和隐喻。
更何况成烁这想法埋得相当深，一个战争的字眼没提到，单看剧本上干巴巴的对话就让人毛骨悚然。
成烁表现的十分光棍：“抄让子弹飞呗。”
他说的大言不惭，江文笑的直拍大腿，“正主还在你面前呢。”
在让子弹飞中，主角三人的表演其实都不十分自然，过于大开大合，甚至表情和腔调并不生活化。
但是在三人的演绎之下却又十分和谐，
比如片中张墨的表现十分不错，但是放在人堆里又有些不合群。
好像是一群神经病里掺入了一个正常人。
更贴切一点是张墨在第五层，主角三人的表演在大气层。
张墨演的太一板一眼了，或者说太过电影风，如果都是这种风格，会让观众融入到故事之中。
而融入到故事中，观众就不会思考。
没错，江文就是让观众一边看一边思考，观众费钱看电影还费脑子，到头来还得夸一句老江真地道，他没糊弄我。
重新端起雪茄，江文嘴巴咧开的弧度一直没收回去。
“干抄也不是个事啊，你要抄我的话，还不如直接让我来呢。”
江文翻了个白眼，“这活我干多少年了。”
间离效果的好处有很多，江文运用这种方式主要是让敏感内容不那么敏感，更易过审。
方式就那么多，但是选用不同的方式，难度也大不相同。
有的考验导演，有的考验演员。
不过这么好的本子，他把难题都抛给演员就有些暴殄天物了。
江文的手有点痒，他甚至想把这本子买下来自己拍。
他说到这份上，成烁也就开门见山：“我打算用固定镜头。”
“固定镜头？”
江文念叨着，不自主地盖上毛毯。
作为行业内的佼佼者，成烁一句话就让他脑海中产生了画面。
脑子里不断闪过各种色彩和呈现效果，激动之下身子都有些泛冷。
同时心底，也顺着成烁的思路暗暗盘算。
“你想做出舞台效果？”
“是的。”
成烁是想在大荧幕上呈现出话剧舞台的风格，因为人们看话剧是不会带入情绪的。
而固定机位，让人物在画面中移动，就会给观众一种看话剧的即视感。
“继续。”
“硬照、色彩、对白。”
“少表情，多色彩，荒诞的对白？”
“是的。”
和江文说话就是轻松，成烁只给出一个点，他就已经知根知底。
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