青白二蛇终于再次与法海相遇。
法海法力高强，很快就解决了水患。
小青觉得与法海有缘，更应该试着和他相处一下。
白素贞则说法海与许仙不同，他没有凡人的感情，让小青不要去招惹这个和尚。
之后白素贞协助许仙开了药铺，医世济民。
白素贞问诊。
小青帮忙煎药。
姐妹二人就这样和许仙过上了平凡的生活。
《青蛇》的经典画面也在这时候上演。
小青和白素贞在浴池中泡澡，仙雾袅袅，娇声笑语，冰肌玉骨，出水芙蓉。
每一个镜头都美如画。
勾魂夺魄。
“这画面是我能看的吗？”
“我的天……神仙洗澡啊。”
“《仙剑》灵儿芙蓉出水，现在《青蛇》又搞个姐妹浴……喷水乌贼可真会！！剧本这样写！肯定也是个风流种。”
“苏爹：不准看我媳妇儿！”
“这谁顶得住啊。”
“啊我要死啊！”
“乱我心神！！！稳住！”
“我在剧中！我……我是那颗葡萄！”
“我一女生看了都顶不住。”
观众们被泡澡这一段迷得神魂颠倒，男观众眼睛都直了，女观众也难以移开目光。
在审美这一点上，
男女都是想通的。
而这时插曲《流光飞舞》也几乎是同时响起。
与这唯美、香艳的画面相得益彰，相辅相成。
“半冷半暖秋天
熨帖在你身边
静静看着流光飞舞
那风中一片片红叶
惹心中一片绵绵”
《青蛇》的配乐十分经典，用音乐烘托气氛，烘托剧中人物情感的起伏，让画面的表现力成倍增强。
有着极强的画面塑造力。
这首《流光飞舞》风流委婉，清、艳各半，可谓动人心弦。
与唯美香艳的画面搭配在一起，达到了极致的美学效果。
美！
人美！
意境美！
音乐美！
《青蛇》将所有的美集合在一起，呈现给观众强烈的东方审美盛宴。
“半醉半醒之间
再认笑眼千千
就让我像云中飘雪
用冰清轻轻吻人脸
带出一波一浪的缠绵
留人间多少爱
迎浮生千重变
跟有情人做快乐事
别问是劫是缘”
这一段歌词很多都说尺度太大。
什么一波一浪的缠绵。
画面感不要太强。
而后面几句“留人间多少爱，迎浮生千重变。跟有情人做快乐事，别问是劫是缘”则是出自仓央嘉措的诗。
仓央嘉措的诗歌情感真挚，哲理深刻。
有很强的佛理性。
意境悠远，通俗自然。
在这里引用仓央嘉措的诗，也在暗示法海这个和尚，其实还没有通透，修行不够。
对于仓央嘉措的诗，很多人熟悉的应该是《那一世》。
那一天，我闭目在经殿香雾中，蓦然听见你颂经中的真言
那一月，我摇动所有的转经筒，不为超度，只为触摸你的指尖
那一年，我磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖
那一世，我转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见
……
歌词对仓央嘉措的引用，使得整首歌境界在一瞬间升华。什么是爱？爱就是和有情人做快乐事。
爱就是一日、一月、一年、一世的虔诚！
不为修来生！只为途中与你相见。
“像柳丝像春分
伴着你过春天
就让你埋首烟波里
放出心中一切狂热
抱一身春雨绵绵”
歌声与角色与画面与剧情交织交融。
达到浑然天成的境地。
给观众带来极致的审美体验。
流光、旖旎！
“这歌也太好听了吧！！简直就是为电影量身打造。”
“应该还是苏爹写的词曲吧？”
“喷水乌贼的剧本 苏爹的歌！简直无敌。”
“画面和两条蛇把我美翻了！这首歌则像一杯酒把我听醉了。”
“歌曲与画面剧情交融，让人不可自拔。”
“小青太妖了。”
“这电影绝了！画面国风水墨！歌曲也是古典国风！无论画面还是歌曲，无时无刻不在一种难以言喻的国风底蕴之中。”
“爱了爱了。”
《青蛇》能取得巨大成功，配乐功不可没。
剧情往后。
小青看到了许仙与姐姐的缠绵悱恻，于是也动了心，学着白素贞的样子，用嘴喂了许仙一颗葡萄。
“你跟我说说，跟我解释解释，什么是情，什么是七情六欲。”小青‘勾引’许仙。
不成想许仙竟然真的动了二心。
时间很快来到端午。
端午节人人都要喝雄黄酒。
白素贞怕小青定力不足，于是想让她离开暂避一段时间。
然而小青不服气。
姐姐不走，她也不走。
白素贞笑道，自己有千年道行，小青是比不得的。
但小青并没有听姐姐的话。
她留了下来。
只是躲进了荷花池。
端午晚上，白素贞将许仙约到了凉亭。良辰美景，自然要有美酒相伴。
于是二人便在亭中共饮雄黄酒。
许仙则担心白素贞出事，
于是将酒壶中的雄黄酒全部倒进了荷花池。
这可苦了荷花池中的小青。
碰到雄黄酒荷花池中的小青变成了巨大的青蛇本体。
而许仙刚好撞见。
直接被吓死了。
许仙被吓死。
只有昆仑山的灵芝草才能将之救活。
于是为了救许仙，白素贞和小青共赴昆仑。
法海发现异样，
也是跟上了青白二蛇！
很快白素贞二人便到了昆仑。她将佛珠交给小青，嘱咐小青对付法海，而她自己则要去摘取灵芝仙草。
白素贞摘取灵芝后被守护的仙鹤发现。
仙鹤俯冲而至冲向小青。
法海看到小青手中的佛珠，便帮忙挡住了仙鹤，并说自己往后会给南极仙翁一个交代，便打发走了仙鹤。
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