“啊~~啊~~~啊~~~~”
这吟唱像尖叫,又像是歌剧的“高潮”。
这段女声吟唱让音乐百晓生顿觉头皮一麻,浑身都起了鸡皮疙瘩。
直播间弹幕也瞬间炸了。
“卧槽!
这是什么阴间操作?”
“歌剧高音?人体唢呐?”
“土拨鼠:有被冒犯到。”
“哈哈哈我也想到了那个土拨鼠站起来尖叫的动图。”
“想用这一段来做手机铃声。”
“忽然间有种内心一颤的感觉。这一叫!我就知道这首歌不简单。”
这声啊引来不少的讨论。
立刻就有人找来了土拨鼠站起来尖叫的动图,给它配上了这一段“歌剧高音”。
随着这一声歌剧高音,前奏编曲缓缓铺展开来。压抑、暗黑感,为这首歌拉开了神秘的序幕。
谁能想到,从最开始的祷告到歌曲的前奏结束,竟然用掉了一分四十秒。
这前奏就很奢侈!
“微凉的晨露
沾湿黑礼服
石板路有雾
父在低诉
……”
关于《以父之名》这首歌有种说法,即:歌词是这首歌曲的线索,作曲是支撑这首歌曲的骨骼,编曲是这首歌的灵魂。
这首歌,无论是歌词、作曲还是编曲,绝对都是巅峰级别的。
周董作曲,黄俊郎填词,洪敬尧编曲。
这同样是奢侈的创作阵容。
黄俊郎这个鬼才,《夜的第七章》歌词也是他写的。可以这么说,暗黑风的三首歌里,有两首都是这个鬼才写的词。然后还都是天花板级别的作品。
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他写词和方文山就不一样了。
方文山写词喜欢用华丽的像诗一样的辞藻。比如《七里香》,比如《青花瓷》,比如《止战之殇》。
而黄俊郎就要不拘一格一些。
这家伙写词讲究一个酷!写出来必须有逼格。《夜的第七章》写出了福尔摩斯的逼格。《以父之名》写出了教父的逼格。
《以父之名》发布的时候,全亚洲超过50家电台同步首播,预计有八亿人同时收听。
也正因为此将每年的7月16日定为“周杰伦日”。
可见这首歌引起的强烈反响。
同时这首歌也配得上这样的阵仗和逼格。
“脆弱时间到,我们一起来祷告
仁慈的父我已坠入
看不见罪的国度
请原谅我的自负
没人能说
没人可说
好难承受
荣耀的背后刻着一道孤独”
这首歌有两句歌词一直被粉丝们反复提及。一句是“脆弱时间到我们一起来祷告”。一句是“荣耀的背后刻着一道孤独”。
要理解歌词的内涵,就应该结合着这首歌的mv来看。
这首歌的mv故事有两个版本。
这里就提一下更符合逻辑的那个。
mv开篇一个亚洲面孔的小男孩躲在窗灵下,露出惊恐的眼神,目睹亲生父亲被人杀害,画面一转,男孩已经长大成人,被神父收养的他本可以与世无争,奈何背负血海深仇,走上了一条无法获得天父救赎的道路,并且一路披荆斩棘,最终成为统领者。
这个版本的mv故事更加符合当时周董的处境。
2002年金曲奖上,八度空间这张专辑遭遇滑铁卢。
有人一度认为这个20多岁的年轻人即将泯然众人,和其他歌星一样,最终消逝在浩瀚的星河里。
这对于事业正在上升期的周董来说,有如跌进深渊一般。彼时的他经历着怎样的痛苦,我们不得而知。
不在沉默中灭亡,那么就在沉默中爆发。
这首《以父之名》便是在沉默中的爆发之作。
荣耀的背后刻着一道孤独!
这大概也是那时候周董的真实写照。
而其实对于大多数人而言,都是这般,成功之前的暗澹无光,成功之前的孤单前行……没有人能帮你走完你应该走的路,也没有人能让你站起来,除非你自己要站起来。
成功总是与孤独为伴。
那是精神上的,灵魂上的。总要一个人走过一段暗澹无光的日子。方能引来那万丈光芒的瞩目。
在这首歌的编曲中,第一段结束,第二段开启的部分,有五声枪响。
这五声枪响简直就像是神来之笔。
“砰砰砰!”
那一刻音乐百晓生的身体都跟着颤了五下。
仿佛自己在那一刻中枪了一般。
然后死透了。
这个男人,果然万物都能编曲啊。
这五声枪响绝了……那种暗黑感一瞬间成倍的扑面而来。黑西装、手枪、教堂……音乐百晓生脑海中浮现出这些形象。
此刻他听懂这首歌了。
以父之名……这首歌的故事主角是一个帮派大老的儿子!这样一来,暗黑的基调更加浓郁!这首歌也多了几分腥风血雨。
而如果他知道《教父》这部电影,就会知道,这五声枪响是致敬《教父》的结尾部分。
一代教父被枪击的时候,就是打了五枪。
当然还有人说:众所周知,左轮有六发子弹!最后一发是留在结尾的。嗯,也是留给自己的。
而终于在第二段结束的时候,“砰”,响起了最后一声枪响。
而在这一声枪响之后,整首歌曲风跟着变了。变得更加忧伤,更加哀伤起来。
请节哀!
人都是我杀的。
子弹带走了温度,死的没有痛苦。
风声、暗黑、诡异!
歌曲进入最后的段落。
也迎来了这首歌一直被津津乐道的禁忌三重唱。
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